O Fantástico Mundo da Juh

A Dança no Cotidiano...

2008-10-05T09:46:00.001-07:00

O que a dança pode vir a oferecer para sua vida?
Uma vida realmente saudável física e mentalmente, proporcionando-lhe um bem estar, eliminando as tensões e ansiedades do cotidiano, sem contar com o aspecto físico, pois exercita os músculos do seu corpo de forma suave e sem causar danos.
Além de melhorar a postura e deixar os gestos mais elegantes, a dança também é uma maneira de se perder calorias sem sufoco, as atividades aeróbicas relacionadas à ela são formas de queima de glicogênio ( açúcar ) pelo metabolismo, e garantia de facilidade de execução de tarefas do dia-a-dia, como entrar e sair do banco de trás do carro, apanhar objetos no chão, ajuda no encaminhamento do sangue , melhorando a circulação e prevenindo varizes e interfere até mesmo no seu desempenho sexual. Como? Dance e comprove as teorias!
Seus benefícios são tamanhos que ajudam até mesmo no combate de problemas respiratórios, atuando no reaprendizado da respiração compassada e profunda, o que hoje em dia está passando despercebido nessa vida corrida que levam as pessoas. É claro, que todos esses benefícios são acompanhados de uma boa alimentação, de uma boa noite de sono, e de roupas adequadas para cada tipo de aula de dança.

Dança e Desenvolvimento...

2008-10-05T09:42:00.001-07:00

A dança na vida das crianças, é fundamental, tanto para sua formação artística quanto para sua integração social. Tudo porque a dança desenvolve os estímulos:

*TÁTIL – Sentir os movimentos e seus benefícios para seu corpo.
*VISUAL – Ver os movimentos e transformá-los em atos.
*AUDITIVO – Ouvir a música e dominar o seu ritmo.
*AFETIVO – Emoções e sentimentos transpostos na coreografia.
*COGNITIVO – Raciocínio, ritmo, coordenação.
*MOTOR – Esquema corporal.

As atividades propostas visam o desenvolvimento da coordenação motora, equilíbrio e flexibilidade. São também trabalhados aspectos tais como: criatividade, musicalidade, socialização e o conhecimento da dança em si.
Na fase da pré-escola, as aulas possuem um caráter lúdico e dinâmico, quando a criança tem oportunidade de trabalhar o conhecimento do corpo, noções de espaço e lateralidade, utilizando-se de seus movimentos naturais.
Gradativamente as exigências técnicas vão aumentando, mas respeitando sempre as condições físicas e psíquicas de cada idade, necessidades globais e aspirações dos estudantes.
A dança proporciona, na Educação, elementos significativos que favorecem o desenvolvimento do Ser Humano.
Existe o enfoque da formação do bailarino profissional e, também, o de formação e valorização humana do aluno que escolhe o aprendizado da dança como uma complementação de sua formação pessoal. Valoriza-se o aprendizado da dança, o dançar como experiência de vida e a própria vivência da dança na relação da criança e adolescente, consigo mesmo, com o outro e com seu meio.

Dicionário do Ballet - Letra "B"

2008-10-05T09:30:00.000-07:00

Basque, sault de - Um passo saltitante onde a perna que está trabalhando é levantada para o lado e o pé da outra perna está no joelho da perna que está trabalhando enquanto o corpo está pulando, aterrizando nesta posição.

Battement dégagé - É um termo do método de Cecchetti. O Battement dégagé é semelhante ao Battement tendu mas é feito em uma velocidade dobrada e o pé que está trabalhando levanta um pouco do chão, uns dois dedos, com uma ponta alongafa e então volta para a posição inicial (primeira ou quinta). Battements dégagés fortalecem os dedos, desenvolvem o peito do pé e melhora a flexibilidade do calcanhar. O mesmo que o battement tendu jeté (Balé Russo) e battement glissé (Balé Francês).

Battement fondu développé - É um battement desenvolvido. É um exercício onde a perna de base é levemente dobrada em fondu e com o pé da perna que trabalha encostado na perna de base, apontando para o calcanhar.Enquanto a perna de base é esticada, a perna que trabalha também se alonga para o chão ou para o at. O movimento pode ser feito em devant, derrière e à la seconde. Em fondu atrás, a posição do pé é sur le cou-de-pied derrière. Em fondu à frente, a posição do pé é sur le cou-de-pied devant.

Battement frappé - Um Battement assim: 'batido e parado'. É um exercício onde o bailarino extende a perna execitada de cou-de-pied para a frente, lado ou trás. O exercício fortalece os dedos e o peito do pé e o desenvolve a elevação. É a base do allegro, do jeté.

Battement sur le cou-de-pied, petit - Uma pequena batida no calcanhar. Este é um exercício na barra onde o pé que trabalha fica em sur le cou-de-pied e a perna se movimenta pra dentro e pra fora, pra dentro e pra fora, mudando o pé de sur le cou-de-pied devant para sur le cou-de-pied derrière e vice-versa, sem mexer a coxa. Petits battements são feitos com o pé de base à terre, sur la demi-pointe ou sur la pointe.

Battement tendu - É um battement alongado. Um battement tendu é o início e o final de um grand battement e é um exercício para forçar a parte de dentro da perna. O pé que trabalha sai da quinta ou da primeira posição para a segunda ou quarta posição sem que os dedos saiam do chão. Os dois joelhos devem se manter retos. Quando o pé atinge a posição pointe tendue, ele retorna à primeira ou quinta posição. Battements tendus também podem ser feitos em demi-plié em primeira ou quinta posição. Eles podem ser feitos en croix.

Battement, grand - Um grande battement. Um exercício em que a perna que trabalha é jogada para o ar com muita força e desce controlada, com os dois joelhos retos. Pode parecer fácil, mas a dificuldade deste passo é de manter o resto do corpo 'quieto', se mover nada além da perna. A função dos grands battements é para fortalecer os quadris e treinar o an deors da perna desde os quadris. Grand battements podem ser feitos devant, derrière e à la seconde.

Balletomane – Balletomane é um fã de balé ou entusiasta. A palavra foi inventada na Rússia no início do século IX.

Barre - A barra horizontal de madeira ou ferro, às vezes fixada à parede da classe de balé ou em modelos móveis, onde os (as) bailarinos (as) seguram para obter apoio. Todas as aulas de balé começam com exercícios na barra.

Bras – braço

Brisé - Quebrado, quebrando. Um pequeno assamblé onde as pernas se batem no ar e o movimento é quebrado. A perna executada sai da quinta posição para a segunda. Quando o pé está saindo do chão, se salta um pouco e se bate em frente ou atrás da outra perna, que se encontram e então os dois pés aterrisam simultaneamente em demi-plié na quinta posição.

Brisé volé - Uma série de brises para frente e para trás alternadamente, aterrisando em um pé, dando a impressão que o dançarino está esquiando sobre a superfície do palco.

BALANCÉ - ou Pas de Valse - Balanceado. É um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino dá um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trás desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chão; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trás e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posição de ambas.
Pode ser feito também cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trás, em vez de ao lado.

BALLET - Balé. Derivado do italiano ballare (bailar). É um conjunto de passos de dança executados em solo ou em grupo. Balé reúne, na sua maioria, várias artes, tais como música, pintura (cenários e figurinos), arte dramática (mímica e interpretação), com a dança na sua forma clássìca ou moderna.

BASQUE, PAS DE - Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no balé clássico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser glissé (deslizado) ou sauté (saltado), en avant (para frente), ou en arrière (para trás).

BATTEMENT – Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé, o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à posição inicial.

BATTU – Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantém-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante a sua execução. Por exemplo, um assemblé battue é um assemblé comum, porém com uma batida das pernas no ar.

BOURRÉE, PAS DE – Bourrée é o nome de uma dança folclórica das províncias de Auvergne e Berri. Sua conexão com os pas de bourrée do balé clássico é obscura, tendo sido introduzido com certa estilização, por alguns coreógrafos contemporâneos. É um passo de locomoção em geral com três movimentos das pernas, feitos em qualquer direção.

Espetáculo...

2008-10-03T14:19:00.001-07:00

Para quem ama dança, dia 01 de Dezembro será exibido no Teatro Fernanda Monte Negro o Espetáculo Liberdade, dirigido pela professora Luana Zeglin. Bem, eu não vou contar a história, se não, perde a graça. Mas uma coisa eu posso dizer... valerá muito a pena e coooooom certeza, esse espetáculo... Mudará sua Vida. Conto com vocês. Um Bju da Juh...

Dicionário do Ballet - Letra "A"

2008-10-03T14:04:00.000-07:00

Bem... Para quem não sabe naaaada de ballet, colacarei aqui, algumas coisinhas básica como: Passos, posturas... entre otras. Vamos começar com a letra A... e assim por diante. Dicionário de Ballet by Juh... Espero que gostem!!!

Air, en l' - Seqüência de passos em tempo rápido, executados nas aulas de balé para desenvolver a velocidade e esclarecer melhor a execução dos passos.

Assemblé - Um passo saltitante onde o daçarino empurra uma perna para cima e para fora para a frente, lado ou trás, no mesmo tempo saltando a outra, e trazendo as duas pernas juntas no ar antes de aterrisarem.

Assemblé en tournant, grand - Um grande assamblé executado com um giro. É feito na mesma maneira do grand assamblé. Só pode ser feito em dessus ou derrière. É geralmente precedido por um pas couru ou um chassé.

Attitude - Avante! Para frente! Uma direção para a execução de determinado passo. Usado para indicar que um passo se direciona à frente, para a platéia. Por exemplo, um glissade en avant.

ADÁGIO - Derivado do italiano – lentamente.

a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;
b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;
c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.

ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).

a) qualquer dança ou combinação de passos feito para uma música de tempo rápido ou moderado;
b) parte da aula que segue o Adágio;
c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.

APLOMB - Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.

ARABESQUE - Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento.
Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra se encontra esticada para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa.
Esta posição apresenta variações tais como:
1.. o pé que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
2.. a perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
3.. a posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penchée);
4.. também os braços sofrem alterações, sendo eles que determinam as qualificações dos arabesques.

Por que o Ballet ???

2008-10-03T13:55:00.000-07:00

¤BENEFÍCIOS¤
O movimento compõe a natureza humana na sua essencialidade e, quando bem orientado, é uma ferramenta que só traz benefícios ao corpo. Cada pessoa reúne uma série de características que a direcionam a executar com mais ou menos facilidade os exercícios, que são sequências de movimentos. A dança é uma manifestação artística que utiliza como linguagem o prórprio corpo em toda a sua extensão, como transmissor de sentimentos, movimentos e vivacidade.

¤CONSCIÊNCIA CORPORAL¤
O ballet clássico proporciona a conscientização corporal e aprimora as condições pessoais, como a postura, a flexibilidade e o equilíbrio. O trabalho envolve todos os grupos musculares, em execuções harmoniosas, que proporcionam o crescimento consciente e a aceitação do limite corporal. O estudo contínuo do ballet clássico desenvolve o raciocínio físico, a criatividade e a sensibilidade. Para obter resultados positivos com a prática do ballet é imprescindível o ensino qualificado, com professores preparados e experientes.

Disco de Vinil... Vinil... LP... ou Bolachão ???

2008-09-30T12:50:00.000-07:00

O Disco de vinil, ou simplesmente Vinil ou ainda Long Play (abreviatura LP), ou coloquialmente bolachão é uma mídia desenvolvida no início da década de 1950 para a reprodução musical, que usava um material plástico chamado vinil.
Trata-se uma bolacha de material plástico, usualmente de cor preta, que registra informações de áudio, as quais podem ser reproduzidas através de um toca-discos. O disco de vinil possui micro-sulcos ou ranhuras em forma espiralada que conduzem a agulha do toca-discos da borda externa até o centro no sentido horário. Trata-se de uma gravação analógica, mecânica. Esses sulcos são microscópicos e fazem a agulha vibrar, essa vibração é transformada em sinal elétrico e por fim amplificado e transformado em som audível (música).
O vinil é um tipo de plástico muito delicado e qualquer arranhão pode comprometer a qualidade sonora. Os discos precisam constantemente ser limpos e estar sempre livres de poeira, ser guardados sempre na posição vertical e dentro de sua capa e envelope de proteção. A poeira é o pior inimigo do vinil pois funciona como um abrasivo, danificando tanto o disco como a agulha.

¤História¤
O disco de vinil surgiu no ano de 1948, tornando obsoletos os antigos discos de goma-laca de 78 rotações, que até então eram utilizados. Os discos de vinil são mais leves, mais maleáveis e resistentes a choques, quedas e manuseio. Mas são melhores principalmente pela reprodução de um número maior de músicas (ao invés de uma canção por face do disco) e finalmente pela sua excelente qualidade sonora.

¤Discos de Vinil¤
A partir do final da década de 1980 e início da década de 1990, a invenção dos compact discs (CDs) prometeu maior capacidade, durabilidade e clareza sonora, sem chiados, fazendo os discos de vinil ficarem obsoletos e desaparecerem quase por completo no fim do Século XX. No Brasil, os LPs em escala comercial foram comercializados até meados de 2001.
Com o fim da venda comercial dos discos de vinil , alguns audiófilos preferem o vinil, dizendo ser um meio de armazenamento mais fiel que o CD e é curioso que a FNAC e outras lojas da especialidade ainda têm uma pequena seção com discos em vinil que são ainda hoje editadas por alguns (muito poucos) artistas/bandas.

¤Tipos¤
Durante o seu apogeu, os discos de vinil foram produzidos sob diferentes formatos:

LP: abreviatura do inglês Long Play (conhecido na indústria como, Twelve inches ou, "12 polegadas" (em português) ). Disco com 31 cm de diametro que era tocado a 33 1/3 rotações por minuto. A sua capacidade normal era de cerca de 20 minutos por lado. O formato LP era utilizado, usualmente, para a comercialização de álbuns completos. Nota-se a diferença entre as primeiras gerações dos LPs que foram gravadas a 78 RPM (rotações por minuto).

EP: abreviatura do inglês Extended Play. Disco com 17 cm de diametro e que era tocado, normalmente, a 45 RPM. A sua capacidade normal era de cerca de 8 minutos por lado. O EP normalmente continha em torno de quatro faixas.

Single ou Compacto Simples: abreviatura do inglês Single Play (também conhecido como, seven inches ou, "7 polegadas" (em português) ); ou como compacto simples. Disco com 17 cm de diametro, tocado usualmente a 45 RPM (no Brasil, a 33 1/3 RPM). A sua capacidade normal rondava os 4 minutos por lado. O single era geralmente empregado para a difusão das músicas de trabalho de um álbum completo a ser posteriormente lançado .

Máxi: abreviatura do inglês Maxi Single. Disco com 31 cm de diametro e que era tocado a 45 RPM. A sua capacidade era de cerca de 12 minutos por lado.

¤Analógico versus Digital¤

¤LP versus CD¤
Os discos de goma-laca de 78 rotações, foram substituídos pelo LP. Depois o CD tomou o lugar de destaque do LP, pois teve ampla aceitação devido sua praticidade, seu tamanho reduzido e som livre de ruídos. A propaganda do CD previa o fim inevitável do LP, que é de manuseio difícil e delicado.
Certos entusiastas defendem a superioridade do vinil em relação às mídias digitais em geral (CDs, DVDs e outros). O principal argumento utilizado é o de que as gravações em meio digital cortam as freqüências sonoras mais altas e baixas, eliminando harmônicos, ecos e batidas graves e "naturalidade" e espacialidade do som. No entanto estas justificativas não são tecnicamente infundadas, visto que a faixa dinâmica e resposta do CD não supera em todos os quesitos as do vinil.
Os defensores do som digital argumentam que a eliminação do ruído (o grande problema do vinil) foi um grande avanço na fidelidade das gravações. Os problemas mais graves encontrados com o CD no início também foram aos poucos sendo solucionados. O sucessor do CD, o DVD-Audio, oferece fidelidade superior ao CD, apesar de sua baixa penetração no mercado a início.
Até hoje se fabricam LPs e toca-discos, que ainda são objetos de relíquia e estima para audiófilos e entusiastas de música antiga (porém, nem sempre, já que muitos fãs do LP são DJs, e amantes de rock e de e-music, sendo estes indivíduos contra o rito da descartabilidade e do consumismo esbanjador).
Uma curiosidade: o disco de vinil não precisa de um aparelho de som propriamente para ser "tocado". Experimente colocar o disco rodando na vitrola, sem áudio, com as caixas de som desligadas. Você conseguirá ouvir o disco, pois seu princípio de funcionamento se baseia na vibração da agulha no sulco (espiralado, como um velodromo, tendendo ao infinito como uma linha reta) dentro das ranhuras, que nada mais são do que a representação freqüencial do áudio em questão.

¤Formatos de Armazenagem de Áudio¤

¤Analógicos¤
Fonautógrafo (1857) • Cilindro fonográfico (1877) • Disco fonográfico (1895) • Gravação em fio (1898) • Fitas de rolo (1940s) • SoundScriber (1945) • Gray Audograph (1945) • Dictabelt (1947) • Long Play (1948) • Disco de 45 rpm (1948) • Fita magnética da RCA (1958) • Fidelipac (1959) • Stereo-Pak (1962) • Compact Cassette (1963) • Stereo 8 (1964) • PlayTape (1966) • Mini Cassette (1967) • Microcassette (1969) • Steno-Cassette (1971) • Elcaset (1976) • Picocassette (1985)

¤Digitais¤
Soundstream (1976) • 3M (1979) • X80/ProDigi (1980) • DASH (1982) • Compact Disc (1982) • Digital Audio Tape (1987) • ADAT (1991) • MiniDisc (1991) • Digital Compact Cassette (1992) • Extended Resolution Compact Disc (1995) • High Definition Compatible Digital (1995) • 5.1 Music Disc (1997) • Super Audio CD (1999) • DVD-Audio (2000) • K2 High Definition (2007).

Wrecked Machines ???

2008-09-28T11:58:00.000-07:00

¤O Projeto¤
É o projeto de Gabriel Serrasqueiro (Gabe): Top 5 do mundo e maior nome do psytrance brasileiro de todos os tempos. Ultrapassou fronteiras para se tornar uma das principais revelações da cena nos últimos anos e o primeiro projeto brasileiro a se firmar no cenário internacional. Hits como “Trancespoting” e “Rounders”, fenômenos no mundo inteiro, e o recente lançamento de seu segundo álbum pela Spun Records e Solstice Music marcam a maturidade do projeto e colocam pela primeira vez um brasileiro entre os maiores nomes do psytrance mundial.

Gabe entrou na cena eletrônica em 2000, quando trabalhava na Galeria Ouro Fino, na época o templo da música eletrônica no Brasil, onde tinha contato com os mais renomados Djs. Nessa mesma época Gabe começou a produzir no play station e alguns meses depois já estava lançando sua primeira música pela Magma Records (Itália). Então foi convidado para se juntar a Etnicanet e começar a fazer seu Live act, sendo o nome do projeto Wrecked Machines, por todo o mundo como Japão, Alemanha, África do Sul, Israel, Portugal e México.

Em Abril de 2003 produziu “Worried World 12” seu primeiro disco de vynil e em junho do mesmo ano produziu “Blink”, seu primeiro álbum, ambos lançados pela Etnicanet (Ibiza) e Solstice Music (Japão), essa estréia internacional causou um grande impacto e o levou a grandes eventos ao redor do mundo, um após outro. Ele se tornou popular no Japão após sua apresentação em “Countdown On New Year’s Eve” 2003 e em “Archaic Revival”, 2004. Nessa época já estava sendo considerado uma das revelações do psytrance no mundo.

Graças ao sucesso de suas produções, no final de 2003, Gabe assina com a Spun Records. Wrecked Machines estava sendo eleito pela mídia o melhor Live act e o melhor produtor de psytrance no Brasil. Durante esse tempo, Gabe fez parceria com os maiores nomes da cena trance mundial, como: GMS, Domestic, Pixel, Psysex, Simom Posford, Panic, Antidote, Shanti, Dimitri Nakov, Étnica, Atomic Pulse, Intelabeam, Joti Sidhu e Dj Mack. Atualmente montou mais um projeto em parceria com o GMS, chamado Growling Machines, o qual já tem grande aceitação na cena mundial.

Em fevereiro de 2005, Gabe lançou seu segundo álbum “Second Thought” pela Spun Records (Espanha - Ibiza), Solstice Music (Japão) e Carambola Records (Brasil). Sendo esse mais um triunfo em sua carreira.

Gabe acaba de terminar “Wreck Chords” sua primeira compilação composta por 2 Cds, que será lançada em Janeiro de 2006, pela Spun Records (Espanha – Ibiza). Um Álbum inédito que conta com uma seleção de músicas dos mais renomados nomes da cena atual, como: Wrecked Machines, GMS, Pixel, Domestic, Growling Machines, Beckers, X-Noise, Nick e Perplex. O segundo Cd é composto por músicas lançadas pela Spun Records e mixado pelo Gabe.

¤Principais Festivais¤

¤Brasil¤
Spirit of London
Solaris Festival
Tribe
XXXperience
Trancendence
Ceara Music
Sonica
Brasilia Music Festival
Celebra Brasil
Soul Vibes Edição Especial
Universo Paralelo
Alien Trip Project
Playground
Ilusion Attack
TRIBALTECH
El Divino Fantasy

¤Alemanha¤
Full Moon Festival
Shiva Moon
Voov Xperience
Antaris Freedom

¤Africa do Sul¤
Eclipse Festival

¤Portugal¤
EtnicaNet Festival

¤Japão¤
Solstice

¤Australia¤
Rainbow Serpent

¤França¤
Milesime Festival

¤Músicas Lançadas¤

Depeche Mode - Enjoy The SiLence
Light Music Records: Compilation - Who Are You ? (cd)
Solstice Records: Compilation - The Usual Suspects Vol 2 (cd)
Etnica.net: Compilation - Eclipse South Africa 2002 (cd)
Solstice Records: Compilation - Holographic Memory 2 (cd)
Organic Records: Compilation - Tsunami Benefit CD (cd)
Soular Flares Rec.: Compilation - Trancendence 3 (cd)
Yellow Sunshine Explosion: Compilation - Neo Full ON (cd)
Maia Records: Compilation - Amber Gemstones Vol 1 (cd)
Ajuca Productions: Compilation - Amazonia (cd)
Etnica.net: Compilation - Phase Two (cd)
Interzone Records: Compilation - Interzone Vol2 (cd)
Spun Records: Compilation - Hypernova (cd)
Spirit Zone Records: Compilation - Beat-Ific (cd)
TIP.WORLD: Compilation - Reefer Madness (cd)
Yellow Sunshine Explosion: Compilation - Indian Spirit Vol 2 (cd)
Happy People Music: Compilation - Zoom 2005 (cd)
Etnica.net: Compilation - Phase One (cd)
Digital Oracle: Compilation - Digital Oracle (cd)
Yellow Sunshine Explosion: Compilation - Goa Sound System Vol5 (cd)
Shiva Space Japan: Compilation - Intelligence (cd)
Spun Records: Compilation - Zero Gravity (cd)
HOM-mega Productions: Psysex - Remixed (cd)
Yellow Sunshine Explosion: Compilation - Open Air Vol 2 (cd)
Spirit Zone Records: Compilation - Global Psychedelic Trance vol.10 (cd)
Com.pact Records: Compilation - The natural waves of sound (cd)
Spun Records: Compilation - XXL (cd)
Etnica.net: Compilation - Celebra Brasil (cd)
Solstice Records: Compilation - Holographic Memory 3 (cd)
Alchemy Records: Compilation - Interphase (cd)
Magma Records: Compilation - Eruption (cd)
Spectrum Music: Future Navigators - Episode 3.0 (cd)
Spun Records: Compilation - Remote Viewing (cd)
Neurobiotics Records: Compilation - Neo:Robotics (cd)

CD... Compact Disc... Disco Compacto...

2008-09-28T09:42:00.000-07:00

CD é a abreviação de Compact Disc (em inglês), em português, Disco Compacto. Foi inventado em 1979, e comercializado a partir de 1982. É ainda um dos mais populares meios de armazenamento de dados digitais, principalmente de música comercializada e software de computador, caso em que o CD recebe o nome de CD-ROM. A tecnologia utilizada nos CDs é semelhante à dos DVDs.

¤História¤
A partir do final da década de 1980 e início da década de 1990, a invenção dos Compact Discs prometeu maior capacidade, durabilidade e clareza sonora, sem chiados, fazendo os discos de vinil serem considerados obsoletos. Com a banalização dos discos compactos, a consecutiva banalização de gravadores de CDs permitiu a qualquer utilizador de PC gravar os seus próprios CDs, tornando este meio um sério substituto a outros dispositivos de backup.

Surgiu assim a banalização dos discos "virgens" (CD-R), para gravação apenas, e os discos que podem ser "reescritos" (CD-RW). A diferença principal entre estes dois é precisamente a capacidade de se poder apagar e reescrever o conteúdo no segundo tipo, característica que iria contribuir para o desaparecimento dos disquetes como meio mais comum de transporte de dados. Efetivamente, um CD é agora capaz de armazenar conteúdo equivalente a mais de 486 disquetes de 3 1/2 (com capacidade de 1,44 MB), com muito maior fidelidade - uma das características negativas dos disquetes era a reduzida fidelidade destes, já que facilmente se danificavam ou corrompiam. Como exemplo, a exposição ao calor, frio e até mesmo a proximidade a aparelhos com campo magnético como celulares.

¤Funcionamento¤
A Philips foi a principal empresa responsável pela criação/desenvolvimento do CD-ROM. Depois, outras empresas como a Sony e a TDK entraram rápidamente na nova geração digital. Um CD é um disco de acrílico, sobre o qual é impressa uma longa espiral (22 188 voltas, totalizando 5,6 Km de extensão). As informações são gravadas em furos nessa espiral, o que cria dois tipos de irregularidades físicas: pontos brilhantes e pontos escuros. Estes pontos são chamados de bits, e compõem as informações carregadas pelo CD.

A leitura destas informações é feita por dispositivos especiais, que podem ser CD Players ou DVD Players. A superfície da espiral é varrida por um laser, que utiliza luz no comprimento infravermelho. Essa luz é refletida pela superfície do disco e captada por um detector. Esse detector envia ao controlador do aparelho a sequência de pontos claros e escuros, que são convertidos em "1's ou 0's", os bits (dados binários). Para proteger a superfície do CD de sujeira, é colocada sobre ela um disco de plástico especial.

¤Camadas Físicas¤
Um CD contém quatro camadas: a primeira consiste no rótulo, conhecida como camada adesiva; a segunda é uma camada de acrílico, que contém os dados propriamente ditos; a terceira é uma camada reflexiva composta de alumínio e, finalmente, uma quarta, chamada de camada plástica, feita de policarbonato. A cor prata que vemos no CD é o resultado da soma das camadas de gravação e reflexão. Em um CD-R, a composição das camadas é diferente, para que a mídia possa ser gravada usando um sistema "caseiro".

Quem era Jó, por que ele tinha escravos e o que diabo é caxangá ???

2008-09-25T18:19:00.000-07:00

Jó foi um personagem do Antigo Testamento. Segundo o livro, Deus apostou com o Diabo que, mesmo perdendo os filhos e a riqueza, Jó não perderia a fé. E ganhou. Daí a expressão "paciência de Jó".
Daí para frente é só mistério. Nada indica que Jó tivesse escravos. O mais provável é que a cultura negra tenha se apropriado de sua figura oara simbolizaro homem rico da cantiga de roda. Os escravos que faziam o zigue zá seriam os fujões, que corriam em ziguezague para despistar os capitões-do-mato.
O significado de caxangá é ainda mais obscuro. Segundo o Dicionário Tupi-Guarani-Português, de Francisco da Silveira Bueno, caxangá vem de cáa-çangá, que significa "mata extensa". Jápara o Dicionário do Folclore Brasileiro é um adereço usado pelas mulheres alagoanas. A palavra também já foi associado aos saquinhos utilizados no contrabando se sementes para senzalas.
Tudo indica que, de boca em boca, o significado da palavra, ou até mesmo a composição dos versos, tenha sido muito modificado. Isso também explicaria as variações regionaisda cantiga. Afinal, deixamos o Zambelé ou o Zé Pereira ficar???

Niver do Renan...

2008-09-18T10:45:00.007-07:00

Bem... Hj é niver do Renan, mas como ele ía poder estar aqui hj, comemoramos seuy niver no dia 17.09 (quarta-feira) no Sheridan's. Um barzinho localizado na av. Batel, aqui em Curitiba. Confiram as fotos...
Parabééééééns Renaaaaan!!! Q Deus te abençoe mto, mto, mtooooO!!! Tu merece amor!!!

Liquid Love...

2008-09-18T10:45:00.006-07:00

O que seria Liquid Love?

Pensem...

Mas, se quiser mesmo saber o que é... Dj Yahel tem a resposta.
É só seguir a letra.
Diviiiiiirta-se!!!

Liquid Love - Dj Yahel

Behind the silence I heared such a song
That turned me to liquid love

It's wicked to find what is tunning me on
Behind the silence I hear such a song
Feeling the waves of sonic vibrations
That turn me to liquid love

Behind the silence I heared such a song
That turned me to liquid love

It's wicked to find what is turnning me on
Behind the silence i hear such a song
Feeling the waves of sonic vibrations
That turn me to liquid love

Such a song such a song
Liquid love liquid love

Full On... Proguessive... Dark...

2008-09-18T10:45:00.004-07:00

Full On

É a vertente mais pesada e rápida do Psy Trance. Seus baixos são corridos com muitas variações de tons, sintetizadores ao extremo e por uma grande oscilação entre momentos de euforia total e melodias bem trabalhadas, geralmente construídas entre 142 e 150 bpms. É sem dúvida um som que tem um apelo dançante. É extrovertido e convidativo à expressão corporal da dança. Seus elementos vão entrando, cada um em seu tempo, até que a música enche, e então explode. Alguns da vertente são o Absolum, Alien Project, Rafa aka Hibotic, "Didrapest", "Bizarre Contact", "Shanti", "Krome Angels", GMS, Fuzzy Project, Infected Mushroom, Logic Bomb,Phantasmatic, Duo Sensuality,Sesto Sento,"Digicult" , Astrix, Talamasca, Sub6, 1200 Mics, Eskimo, Ganjasonic, Growling Machines, "Phanatic" e Dynamic. O Full On se divide em:

Morning:
Sub-vertente que é mais comum no período da manhã nas festas, com muito groove e muita melodia. A maior parte dos "mornings" vem de Israel. Artistas como Astrix, Vibe Tribe, Melicia, Psydrop,DNA e Sesto Sento apostam no "morning" com seus synths altamente melódicos. Expoentes de "morning" de outros países também se destacam, como por exemplo o Solaris (Brasil),Protoculture (África do Sul), Bamboo Forest (França) e Orbital Vision (Brasil).

High Tech:
Sub-vertente muito comum no período da tarde nas festas, é derivado do morning, e tem mais efeitos eletrônicos. Os maiores produtores de "high tech" são Israelenses como Perplex, Phanatic, Freedom Fighters, Ananda Shake, tendo outros bons produtores de várias nacionalidades.

Night:
Sub-vertente que se destaca pelo mix de elementos do Dark Trance (batidas pesadas, sintetizadores sombrios) com um ritmo mais acelerado, poucas melodias e é mais dançante. O projeto mais conhecido de night, embora muitos o considerem "dark" é o Shift. Alguns artistas da sub-vertente: Winter Demon, Azax Syndrom, Damage, Seroxat, Iron Madness, Neuromotor, Menog, Abomination e Fungus Funk.

Groove:
Sub-vertente que não distingue "night" ou "morning", tem como principal idealizador o projeto francês Talamasca é bem aceita em qualquer horário, utiliza também muito sintetizador, muita explosão, linhas de baixo mais incorpadas e pesadas de facil assimilação. Projetos como "Shove", "Flip Flop", "Twenty Eight", "The First Stone", "Overclock", "Mental Broadcast", Intelabeam, Rampage, Wrecked Machines, Audio-X, Element Project e Freakulizer são alguns exemplos.

Progressive

Vertente mais calma, lenta e extremamente lisérgica do Psy Trance, construída geralmente (mas nem sempre) entre 130 e 140 bpm. A oscilação é deixada de lado, o som é mais constante, retilíneo e crescente. Os sintetizadores são mais sutis, sendo a batida e a linha de baixo o que mais interessam ao trance. É uma música introspectiva, que busca equalizar as ondas do cérebro, e assim, chegar a um estado meditativo da dança. É o som típico de fim de tarde no qual, depois do Dark e do Full On, é muito aceita para descansar o corpo e a mente. Tem um kick bem leve e um baixo bem grooveado, passando por diversos tons que empolgam seu ritmo dançante. Exemplos são os produtores do Beat Bizarre, Zion in Mad, Metapher, Bitmonx, Ace Ventura, Ticon e Atmos. O "prog" mescla várias vertentes e sub-vertentes da música eletrônica podendo caminhar entre o prog house, prog psy e prog dark, estando todos englobados no mesmo estilo (não há como classificar ou teria-se nomenclaturas enormes do tipo minimal-progressive-electro-breaks). Ele pode ter um bassline com bastante groove, assim como nenhum groove.

Dark

Todas essas vertentes se completam, cada uma com seu momento dentro do ritual. A celebração psicodélica precisa tanto dos momentos de euforia e dança que o Full On proporciona no auge da festa, assim como do som barulhento e sinistro do Dark, além dos insights meditativos do Progressive após a energia ser trabalhada. Tudo no seu tempo e com harmonia.

Bob...

2008-09-18T10:45:00.003-07:00

Nome completo Robert Nesta Marley
Data de nascimento 6 de fevereiro de 1945
Apelido Bob
Origem Saint Ann
País Jamaica
Data de morte 11 de maio de 1981
Gêneros Reggae
Instrumentos Guitarra, Violão
Período em atividade 1961 a 1981
Gravadoras Island Records
Universal Music
Afiliações The Wailers

Bob... Um pouquinho de história...

2008-09-18T10:45:00.002-07:00

¤¤ Bob ¤¤
Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley (Saint Ann, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981) foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Grande parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Ele foi chamado de "Charles Wesley dos rastafáris" pela maneira com que divulgava a religião através de suas músicas.

Bob foi casado com Rita Marley, uma das I Threes, que passaram a cantar com os Wailers depois que eles alcançaram sucesso internacional. Ela foi mãe de quatro de seus doze filhos (dois deles adotados), os renomados Ziggy e Stephen Marley, que continuam o legado musical de seu pai na banda Melody Makers. Outro de seus filhos, Damien Marley (vulgo Jr. Gong) também seguiu carreira musical.

¤¤ Juventude ¤¤
Bob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Marley, um militar branco inglês e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do país. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porém continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Após a morte de Norval em 1955, Marley e sua mãe se mudaram para Trenchtown, uma favela de Kingston, onde o garoto era provocado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura (1,63 m).

¤¤ Princípio ¤¤
Marley começou suas experimentações musicais com o ska e passou aos poucos para o reggae enquanto o estilo se desenvolvia. Marley é talvez mais conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh. Livingstone e Tosh posteriormente deixariam o grupo para iniciarem uma bem-sucedida carreira solo.

A maioria do trabalho inicial de Marley foi produzida por Coxsone Dodd no Studio One. O relacionamento dos dois se deterioraria mais tarde devido a pressões financeiras, e no começo da década de 1970 ele produziu o que é considerado por muitos o seu melhor trabalho, então pelas mãos de Lee "Scratch" Perry. A dupla também se separaria, desta vez por problemas com direitos autorais. Eles trabalhariam juntos novamente em Londres, e permaneceriam amigos até a morte de Marley.

O trabalho de Bob Marley foi amplamente responsável pela aceitação cultural da música reggae fora da Jamaica. Ele assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell, em 1971, na época uma gravadora bem influente e inovadora. Foi ali, com No Woman, No Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional.

¤¤ Tiroteio e violência eleitoral ¤¤
Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleições gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram baleados na residência do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita Marley também foi internada após um grave ferimento na cabeça. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas (os políticos jamaicanos eram em geral violentos na época, especialmente quando as eleições se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o Jamaican Labour Party. Embora a polícia nunca tenha pego os atiradores, os seguidores de Marley mais tarde "acertaram as contas" com eles nas ruas de Kingston. Além disso, o Candidato Michael Manley foi eleito.

¤¤ Final de carreira ¤¤
Bob Marley deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya e onde também foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lançou a música Africa Unite no álbum Survival em 1979, e então foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em 17 de abril de 1980.

¤¤ Convicções políticas e religiosas ¤¤
Bob Marley era adepto da religião rastafári. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionário rasta (suas ações e músicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastafáris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.

Marley também tinha conexões com a seita rastafári "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase bíblica sobre José, filho de Jacó, na capa do álbum Rastaman Vibration.

A batalha contra o câncer.

¤¤ Diagnóstico ¤¤
Em julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedão de seu pé direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi então que o diagnóstico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma espécie de câncer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os médicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos princípios rastafaris que diziam que os médicos são homens que enganam os ingênuos, fingindo ter o poder de curar. Ele também estava preocupado com o impacto da operação em sua dança; a amputação afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupação de Bob Marley era quanto à amputação de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pé ou suas tranças. Para os seguidores dessa religião/filosofia, não se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley então passou por uma cirurgia para tentar extirpar as células cancerígenas. A doença foi mantida em segredo do grande público.

¤¤ Conversão ¤¤
Segundo seu filho Ziggy Marley, Marley se converteu ao cristianismo antes de morrer. O motivo seria o de que, segundo a religião rasta, o corpo é um templo sagrado e por isso retirar o câncer seria errado. Marley teria descoberto muitas coisas semelhantes entre o rastafarianismo e o cristianismo e decidido que seu corpo deveria ser cuidado. O próprio Ziggy ainda tenta espalhar o legado de seu pai, com ideais e raízes do rastafarianismo e do reggae, mas com um entendimento cristão.

¤¤ Colapso e tratamento ¤¤
O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago. Durante uma turnê no verão de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma série de shows na Inglaterra e no Madison Square Garden, mas a doença o impediu de continuar com a grande turnê agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialista Josef Issels por vários meses, não obtendo resultados.

¤¤ Morte ¤¤
Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias em sua terra natal, mas a doença se agravou durante o vôo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Flórida, aos 36 anos. Seu funeral na Jamaica foi uma cerimônia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiópia e do Rastafarianismo. Ele foi enterrado em Nine Miles, perto de sua cidade natal. Junto com o corpo foram enterrados sua guitarra, uma bola de futebol, um pote com maconha, um sino e uma Bíblia.

AmigoooO...

2008-09-18T10:45:00.000-07:00

Amigo é aquela pessoa que o tempo não apaga,
que a distância não esquece,
que a maldade não destrói.

É um sentimento que vem de longe,
que ganha lugar no seu coração
e você não substitui por nada.

É alguém que você sente presente,
mesmo quando está longe...
Que vem para o seu lado quando você está sozinho
e nunca nega um sentimento sincero.

Ser amigo não é coisa de um dia,
são atos, palavras e atitudes
que se solidificam no tempo
e não se apagam mais.
Que ficam para sempre como tudo que é feito
com o coração aberto.

Renan e Felipe...
Vcs estão no meu coração!!!
Adoooooooro!!!

Jazz...

2008-09-16T19:49:00.000-07:00

O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos E.U.A no final do século passado. Pode-se afirmar, inclusive, que nasceu diretamente da cultura negra .
No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde. As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua cultura. Dessa forma, surgiu o jazz, que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.
Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando ainda mais com o jazz que conhecemos atualmente.
No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de "mista", tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando na conhecida comédia musical que, por sua vez, é o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.
Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz, Disco Jazz, Free Style e Jazz, são algumas das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos de que se reveste esta forma de expressão artística. No Brasil além destas designações, a generalização, tem sido freqüentemente exagerada a ponto de considerar determinadas formas de ginástica ou atividade física, englobadas no mesmo termo.
Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros.
O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia.
As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sabem qual será o futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística.

Balé... Ballet ou... Balê ???

2008-09-16T19:44:00.000-07:00

Balé, Ballet ou Balê, é o nome dado a um estilo de dança e a sua performance. O termo deriva do italiano ballare que significa bailar. Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores); verticalidade corporal; e simetria.

O ballet tem suas raízes na Itália renascentista através das pantomimas (peças de teatro sem falas, utilizando apenas expressões faciais e corporais, geralmente improvisada)que eram realizados por atores e circenses em grandes salões para membros da corte.

O casamento da italiana Catarina de Médicis com o Rei Henrique II da França em 1533 deu um importante impulso para o desenvolvimento do balé. Diversos artistas especializados em grandes e luxuosos espetáculos foram trazidos da Itália. Em 1581 Catarina de Médicis produziu o Ballet Comique de la Reine em Paris sob a direção do músico italiano Baldassarino de Belgiojoso ou Balthazar de Beaujoyeulx, nome que adotou na França. O balé tomou a forma na qual é conhecido hoje, na França durante o reinado de Luis XIII. No ano de 1661, seu filho Luis XIV fundou a Académie de Musique et de Danse, com o objetivo de sistematizar, preservar a qualidade e de fiscalizar o ensino e a produção do balé. Luis XIV nomeou Charles Louis Pierre de Beauchamps para tomar a frente da instituição que foi dissolvida em 1780.

Os chamados balés de repertório se baseiam em composições musicais que contribuíram para torná-lo popular na Europa e depois no resto do mundo. Alguns dos balés mais notáveis são: Coppélia, de Léo Delibes, O Pássaro de Fogo, de Igor Stravinsky, O Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes, ambos de Tchaikovsky.

A partir do Romantismo, as mulheres passaram a se destacar e contribuir para o aperfeiçoamento da arte. Marie Camargo por exemplo, criou o jeté, o pas de basque e o entrechat quatre, além de encurtar os vestidos até acima dos tornozelos e calçar sapatos sem saltos.

Dança... A arte de expressar...

2008-09-16T19:43:00.000-07:00

A dança é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.

Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

Trance Psicodélico...

2008-09-16T19:41:00.000-07:00

Trance psicadélicoPE ou trance psicodélicoPB (referido ainda como psy trance) é uma forma de música eletrônica desenvolvida no fim dos anos 1980 em Israel a partir do Goa trance (da Índia , Goa). Este estilo tem uma batida rápida, entre 135 e 165 batidas por minuto (bpm), além da batida forte de kick, num compasso 4x4, que algumas vezes difere da batida do techno por ter um alcance de freqüência um pouco mais alto além dos sons graves. O Goa trance original geralmente era feito com sintetizadores modulares e samplers de hardware, mas a preferência no trance psicodélico se direcionou para a manipulação de samples e armazenamento em programas de sampleamento VST e AU. O uso de sintetizadores analógicos para a síntese sonora deu lugar aos instrumentos "analógicos virtuais" digitais como o Nord Lead, Access Virus, Korg MS-2000, Roland JP-8000 e os plugins de computador VST e AU como o Native Instruments Reaktor. Esses geralmente controlados por um sequenciador MIDI dentro de um programa de Digital Audio Workstation (DAW). O trance psicodélico é freqüentemente tocado em festivais ao ar livre(longe de grandes centros urbanos), que podem durar vários dias, com a música tocando 24 horas por dia.

Psy...

2008-09-16T10:55:00.000-07:00

Música Eletrônica...

2008-09-16T10:46:00.000-07:00

Música electrónica (português europeu) ou Música eletrônica (português brasileiro) é toda música que é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos electrónicos[1], tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição. A forma de composição é geralmente intuitiva e muitas vezes pode ser feita até mesmo por pessoas com pouca experiência musical. Os softwares são desenvolvidos de forma a facilitar a criação.

Por sua história passou de uma vertente da música erudita (fruto do trabalho de compositores visionários) a um elemento da música popular, primeiramente bastante relacionado ao rock e posteriormente discernindo-se como um gênero musical próprio (principalmente relacionado com a música popular nos sub-estilos considerados dançantes tais como o techno, acid, house, trance e drum 'n' bass, desenvolvidos a partir do auge da música disco no final da década de 1970). Actualmente existem várias ramificações do estilo, tanto eruditas como populares.

Originalmente relutada por ter sua tecnologia evoluída muito mais rapidamente que sua estética, só passou a ter princípios e tradição após a Segunda Guerra Mundial[1], com o trabalho de franceses na música concreta e de alemães na Elektronische Musik.

Música???

2008-09-16T10:31:00.000-07:00

A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Actualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.

A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapeutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.

Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma actividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humanas.

O que é uma rave ???

2008-09-15T08:03:00.000-07:00

Rave é um tipo de festa que acontece em sítios (longe dos centros urbanos) ou galpões, com música eletrônica. É um evento de longa duração, normalmente acima de 12 horas, onde DJs e artistas plásticos, visuais e performáticos apresentam seus trabalhos, interagindo, dessa forma, com o público. O termo "rave" foi originalmente usado por caribenhos de Londres em 1960 para denominar sua festa local. Em meados da década de 80, o termo começou a ser usado para descrever uma cultura que cresceu do movimento "acid house" de Chicago e evoluiu no Reino Unido.

Hoje em dia existe outra denominação que caracteriza Rave de pequeno porte, conhecida como PVT ou seja, "private" (festa privada), na qual a maioria das pessoas que comparecem são convidados e convidados dos convidados, sendo realizados também em sítios, chácaras ou outros lugares ao ar livre.

Sub-Estilos da música eletrônica comumente tocados em Raves: House, Progressive, Techno, Minimal, Drum n´bass, House, Full On, Electro, Psy Trance, entre outros.

TribalTech... A melhor festa do Ano...

2008-09-15T06:00:00.000-07:00

Em 23 de Agosto de 2008, aconteceu em Curita a melhor festa do ano: TribalTech. E é claru, nós, como bons Ravers conferimos de perto esse evento básico. Dê uma olhadinha nas fotos.